pg娱乐电子游戏官方网站传统文化的现代表达大全11篇符号现象是一种与人相关联的最古老的社会存在，它伴随着人类形成的全部历史过程。当意识活动达到一定的高度，物象通过思维活动或认识的表象记录到人脑中形成概念符号，符号经过生活中的经验强化，对各种对象的映像加以固定化，从而产生文化符号。

　　传统文化符号是历史沉淀的思想、风俗、艺术和生活方式等物质和精神文化现象的体现，它反映和代表着一个民族、社会的整体意识和总体倾向。任何民族的传统文化都是在历史演变过程中发展起来的，有其特定的内涵。传统文化符号是有形的事物与无形的精神的结合，但更多的却是体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯、审美情趣和价值观念上，并影响着每一代人的审美思想。中国传统文化符号是人们对艺术生活的一种观念和见解，是民族精神的重要表现形式，是中国传统文化高度浓缩的视觉形象代表，其客观化符号形式给现代视觉设计提供了丰富的图像资源。

　　人们从远古时代就已经开始运用图形符号来表达某种思想、观念，并应用到实践活动中，中国文化背景为图形符号象征意义的产生提供了土壤，中国传统图形符号都含有自己独特的象征意义且意境深远，成为东方文化的一个表征。现代视觉设计国际化风格的形成，对传统民族风格的设计提出了挑战pg娱乐电子游戏官方网站，传统文化符号的应用对于视觉设计民族风格的形成，是一条重要途径。

　　中国传统文化符号植根于中国民族性、区域性的传统艺术渊源之中。 “形”一般指其所表现出来的物象外形与结构，取 “形”不是简单的套用和照搬，而是对传统文化符号的再创造、再利用，是变革中的重构。这种再创造、再利用是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的文化符号加以提炼、改造和运用，使其富有时代特色，或者将传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中，用以表达设计观念，同时也能体现民族个性。

　　现代视觉设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表意。但现代视觉设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造。在现代视觉设计中延传统文化符号之“意”，一方面通过新的造型发展其传统的寓意，另一方面在传统寓意中变革、发展原有的图形。由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知，意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上则变得积极主动。

　　“神”是指事物的内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里是指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。取“形”延“意”传“神”的语用法则是一个整体的过程，“意”与“神”的表达在“形”的塑造之中。技术的发展已经给了人们更多有效的手段去把握“形”的本质，但是对于“意”与“神”的表达却在于设计师内在认识、理解的水准。一种新的民族设计形式的创造，是需要在研究传统文化符号时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统文化符号的艺术精华之后，再在现代西方设计的基础上，兼容并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于本民族的又是国际的现代设计。

　　中国美学是以“象”为核心，围绕“象”而展开的美学。“象生于意，故而寻象以观意”（王弼《周易略例·明象篇》），由“观物取象”发展到“立象尽意”，由于“象生于意”，因此立象尽意的过程就是由事物形态到抽象表意的理念的表达过程，人类活动的完整过程也是符号化的过程，人类的智力只有体现为符号时才固定下来，并为他人所接受。

　　在现代视觉设计创作中，“心”是指思维、内心感受和等心理活动层面的内容。它是一个隐性的层面，不论作为设计实践者还是设计物品的受众者，所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。心是设计创新原发冲动的场所，同时又是促使设计活动展开或者欣赏、感悟之所。图形与意义在现代视觉传达理论中是必然的关联系统，它体现出一种符号和意义之间具有的直观可循的逻辑关系。不管是图形到意义的解读还是由意义到图形的生成，都可以在共存的信码中通释。“立象以尽意，立意以动心”既把形象和概念区别开来，也把形象和思想、情感联系起来。所以，“立象以尽意”的思想就是利用视觉符号进行表意，这恰恰就是今天视觉传达的目的和任务——建立图形与意义的关联，实现意义的视觉符号传达。

　　“象”并不是仅停留于表面而是必须被超越的，表情达意依然是设计的最终追求。创造鲜明的“艺术形象”是为了传递某种特定的信息，象不能沉溺于图形图像的美好而忽视了对意义的传达，不能越出主题而游离于意义之外。所以，可以说“象思维”和“观物取象、立象尽意、立意动心”是中国视觉传达设计的思维逻辑和表现逻辑。传统文化符号在现代视觉设计中的意象表达必须突破一般视觉所习惯的东西，力求以集约化的形式表现最深刻最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义，使传统文化符号在现代文化境遇下呈现新的风貌。

　　对中国传统文化符号的表现，要立足于过去，扎根于自身的民族土壤，对传统文化符号的神与形进行概括与提炼，从整体上把握中国元素的形态与神韵。设计师要以深厚的中国文化哲学为背景，不断挖掘深层次的设计思想，注重意境的表达，并善于结合西方的现代设计理论，提炼出适于现代生活的设计手法，从而复活传统文化符号，创造出具有中国韵味的现代视觉设计。

　　在世界全球化的背景下，世界各国之间的距离正在缩小，中西方文化、价值观的渗透，使得我国传统文化受到了很大的冲击。随着中国经济的快速发展，“中国设计”在当今世界格局中占有一席之地，研究中国传统吉祥图案是寻找设计的中国化语言的一种方式，中国传统吉祥图案“中国味”较其他的传统视觉资源更为浓厚，因为它是民间吉祥文化心理的一种载体，它特有的造型手法和表现手段，都能成为视觉传达设计的强有力借鉴。

　　在视觉传达设计方面，有很多不同的设计元素被引入到设计中，设计不再仅仅是抽象的点线面的状态呈现，借鉴传统吉祥图案的设计也不在少数，这样的设计给人印象较为深刻，效果较好，许多设计都有回归传统、借鉴传统的潮流和趋势，传统吉祥图案作为一种历久弥新的审美形式，对于现代视觉传达设计的发展有非常重要的现实意义。中国传统吉祥图案是中国传统艺术中的瑰宝，是以视觉图形代替文字来表达其内涵，对其进行发展和运用能够延续和发展中华民族传统文化艺术的形式、结构、精神，将对传统的艺术进行有效的传承和延续。

　　我们在视觉传达设计中利用传统图案的造型特点，通过概括、抽象和夸张等手法抓住事物的特征，使图形本身的信息简洁化。同时传统图案纹样又是视觉传达设计中常用的一种装饰手法，主要针对设计作品画面表现的需要进行的形象上的象征处理，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。

　　在现代的社会中，现代人们对创意设计图形不仅要求形式美观，而且随着高科技的发展，对精神的需求越来越突出。我们应立足在传统图案图形与寓意的基础上，对原形不断分解、转变和重新构建将寓意的引伸糅合到视觉传达设计中，能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分表达企业文化理念和营销个性。图形是现代社会发展中不可或缺的信息源和信息载体，而有些图形创意设计并不是直接把目的展现出来，而是通过间接暗示给观众，并通过这种暗示手段去激发观者的联想，使观者理解画面形象背后的复杂丰富含义，在现代的设计中，把这些元素融入进去，给人以想象的空间，使观者的想象得到较远的延展，传统吉祥图形的形与现代图形的形大体相似，有形必有意，有意必有形，把传统的图案和现代的设计相结合，并运用现代图形创意设计的表现手法去将它们进行同构，从而得到全新的视觉形象，具有新的视觉意义，这些联想可以是吉祥图案的本身，也可能是它的延伸。

　　在各种工艺发达的时代，信息传播的快捷便利，使传统吉祥图形符号在现代图形创意设计中有着很重要的传播作用，可以出于完全不同于平面的感受，可以、多空间、多层次，可以表现得更具有韵律节奏和绚丽多彩。这些传统视觉符号是根植于中国传统文化土壤之上的，最具有“中国味”的代表性图形与现代视觉传达设计相结合，它所传达的是一种中国的传统文化，更重要的是它所表达的是吉祥文化的传递，给人以一种新的形象，让人不拘于传统的某些形式，演绎传神才是硬道理。

　　事物总在变化中才能得到发展，传统吉祥图案也是如此，我们可以在传统图案的基础上进行简化，利用打散、错位、重构等手段对传统图案进行再设计，可以使传统图案获取新的设计组合效果，既符合现代人的审美观，又符合现代化大规模生产的需求。在这些现代图形的创意方式作用下，一些超乎原形的新概念的图形产生。

　　现代视觉传达设计不断向前发展，传统文化需要我们更进一步地去应用探索和发现，在现代视觉传达设计越来越现代化和全球化的时代下，如何运用传统图案，渗入现代元素，或跨时间跨空间地使用吉祥元素等，都是为了在传承传统吉祥文化的基础上，有所突破和超越，只有传承才会超越。在认识理解的基础上，取其“形和色”、延其“意”、传其“神”，以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。把传统图案的精神元素融入到视觉传达中， 使民族的文化精神和世界设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流。

　　在现代设计的发展过程中，对传统色彩语言的运用，提出了更高的要求，在设计上更加追求新颖性与独创性。因此，在整个设计过程中，要形成一种再创造的过程，形成理性分析与感性认识的整体融合，在创造的过程中，突出传统色彩语言的整体性，又要符合现代设计的创作需求，形成传统与现代的相辅相成，构建一种互相融合的设计方式。

　　（1）现代设计理念推动传统色彩语言发展。在现代设计的理念创新中，随着设计思路、理念的不断变化，在现代化创作的过程中，对于时间的推移以及整体延续与发展，会对现代设计的色彩观念带来不同程度的影响。传统色彩语言在追求单一性、个性化的创作中，注重内心语言与情感表达地融入性，在不断发展的背景下，传统色彩语言要与现代设计相融合，需要建立更加畅通的表达渠道。因此，在整个设计过程中，现代设计的理念能从精神表现、文化塑造、艺术表达等方面进行，在现代设计理念中，通过对作品的现代艺术感与审美感，形成历史传统色彩与现代创造为中心的整体模式，在传统与创新之间寻求一种全面化的综合模式。尤其是在现代设计的理念带动下，将传统的文化与传统色彩整合在一起，形们更加容易接受的创作方式，可以在传统色彩的发展中，形成强有力的艺术创作效果。

　　（2）传统色彩语言的历史沉淀促进现代设计发展。在传统色彩语言的发展中，在注重传统语言的运用过程中，更加看重对传统的继承与发扬。因此，在整个传统艺术的表达路径中，在传统艺术注重再现的表现形式中，色彩语言更能鲜活地展示出整个艺术特色。因此，在现代设计的过程中，通过对传统色彩语言的丰富性继承，可以得到延伸与创新性发展，在意境表达、思维创新等方面都有不同的展现。同时，在创作过程中，传统色彩语言在抽象表达手法以及艺术创作手法等现代设计理念的作用下，将整个设计的“精气神”更加巧妙地表达出来，形成一种“形神具备”的艺术魅力，这种魅力都是源于传统色彩语言的延伸与发展，在摆脱传统美学的基础上，形成一种精神领域的艺术探索，这样，可以更加全面的实现现代艺术的整体魅力。通过传统色彩语言的精准运用，深入细致的将现代设计的人文精神、创作背景更加丰富性、趣味性pg娱乐电子游戏官方网站、实用性，对现代设计有更大的启示。

　　（3）现代设计提升传统色彩语言的综合价值。在现代设计的理念中，主要是通过现代设计的作品，在表达一种公众感受的色彩观念中，形成一种创新性的艺术表达方式。因此，在整个设计的理念作用下，传统色彩语言可以是一种精神文明与情感的表达方式。现代设计中融入传统色彩语言的运用，可以更加全面地将传统色彩语言承载的文化内涵表现在其中，并能实现在整个审美价值中的多种体现，既有文化价值、精神价值，也有艺术价值和人文价值，在领悟传统色彩语言的基础上，将传统色彩观念中的现代设计精髓与传统文化结合，这样，可以增强整个现代设计的价值，既能符合现代设计的需要，也能展现丰富的原有色彩的整体需要，形成一种新秩序、新方式的现代设计，尤其是在现代设计中，将传统色彩的语言魅力、色彩融合魅力、色彩表达魅力等相结合，体现出在整个设计中的多面性、文化性等功能，发挥出在整个色彩语言组织下的文化气息，这样，可以体现出传统色彩语言的综合价值。

　　（1）现代设计中色彩的运用。在自然科学不断进步的背景下，融合色彩理论的基础上，形成现代设计中色彩设计的向导与综合指南，更好的形成“好看”的因素。注重色彩的基础要素运用。在各种丰富性的色彩取舍中，将红、黄、蓝三种原色进行有效的调和，形成三种原色任意组合的方式，构建与现代设计理念相吻合的色彩模式，在整个设计中，增强色彩的表现力。注重掌握色彩设计的技巧性。在现代设计中，要注重色彩的整体搭配，形成现代设计中的色相、明度、彩度在现代设计中的基础性运用，结合色彩学的有效规律模式，将对现代设计中相关的文字内容与图片、标题等形成和谐的色彩搭配，这样，就会形成现代设计中的各种高雅与艺术的整体融合，在专业美术的指导下，形成更大的艺术创作手段，这样，能增强整个设计的艺术性。注重现代设计过程中主调的设计。在根据设计内容与主题的需求中，形成不同色调的倾向性，在突显出现代设计特色的基础上，形成一种版面的主调，在不断的变化中，发挥出主调的整体能力，然后调动其他色彩的活力，这样，有助于实现整个艺术创作的整体运用。

　　（2）用活传统色彩语言的元素风格。在传统色彩语言的运用中，通过形成视觉语言、文化语言等多方面的融合，在现代设计再创造过程中，形成不同元素与风格的整个组合，将中国传统色彩语言与现代设计的需求格调相结合，借助现代创造的艺术手段，在改变传统色彩语言的搭配与构成方式，形成创新性的运用方式，这样，可以增强整个色彩风格的整体表达。在具体的运用中，可以将传统色彩元素与艺术作品的融合度相结合，形成一种相互融合的表达效果。在完成传统色彩语言重组的过程中，形成一种创新的运用，在突出传统色彩为主体的基础上，形成应用色彩、传统色彩的整体融合，然后，在现代设计的运用中，展现出传统色彩的新的生命力，传达出一种更新的艺术魅力。这样，可以增强整个艺术表达的魅力，增强传统色彩在现代艺术创作中的丰富性与时代感。

　　在传统色彩语言的运用中，通过与现代设计的融合，在彰显文化内涵的基础上，形成与现代设计的理念，在创新运用上，增强整个历史文化的融合，在保持现代元素与控制的过程中，增强整个艺术创造的表现手法，这样，在实现责任感的创造过程中，传扬传统色彩语言的精气神，创造出更多与时代相吻合的现代艺术作品，具有很大的实际意义。

　　[1] 王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2010（04）.

　　[2] 王梦.浅析民间艺术的发展及对现代设计的影响[J].安徽文学（下半月），2008（10）.

　　[3] 苏虹.论民间美术在现代平面设计中的运用价值[J].安徽文学（下半月），2010（05）.

　　从上个世纪末开始，中国现代化环境艺术设计逐渐走入设计误区，部分设计师在进行设计创作时过度追求西方文化，部分设计师在设计创作过程中一味的追求高档材料的运用，忽略了设计搭配的重要性。另外，还存在着一部分的设计师在设计过程开始之前并没有对设计进行科学合理的整体规划，这些都导致我国传统文化在实际中的应用较少或者应用实施单一刻板。造成这种现状的主要原因有以下两点。其一，外来设计理念在中国的盛行甚至后来居上，其主要表现为我国现代环境艺术设计中对于中国传统的环境风水学以排除迷信的观念进行，以致于我国在设计理念方面存在着一定的理论空白。在这样的情况下，发展较为完整的外来设计理念逐渐在中国设计行业中占领重要地位。正是由于现代环境艺术设计师对于西方文化的过度追求，以致于我国的传统建设特色都逐渐在被忽视的过程中失去光环。另外，这还导致当前的环境设计大都形式相同，失去了我国传统的地域特征与文化特色。其二，中国传统特色的环境作品越来越少，急需被保护。这主要表现在我国当前现存的中国特色传统建筑的设计思维与案例保存较为完整的地区大多都集中在偏远城镇或者山区。例如中国传统特色明显的环境设计典范包括存在安徽皖南的宏村，在环境设计以及建筑设计方面都具有较为完整的中国传统特色，但是随着外来设计理念的影响逐渐深入，此类具有中国传统特色的设计正在逐渐减少，并且由于现代化建设与城市的不断推广与扩张，现代环境下的这类建筑正在逐渐消失减少。所以，应当加强在现代环境艺术设计中中国传统文化的融入以及加强保护传统的具有中国文化特色的建筑。

　　要实现中国传统文化元素在现代化设计中的有效融入，设计师可以在设计中对传统中国文化进行引用与复制，将中国传统文化中象征性意义强的视觉形式在现代环境艺术设计中进行体现，从而实现在新的载体上进行全新的视觉形式创造，从而实现符合现代审美的情感塑造。另外还可以在传统文化的基础上进行适当创新，让相关文化元素在保留其基本形态与神韵的基础上实现现代化设计的表现，表达相关的民族思想与精神。同时，在现代环境艺术设计中也可以直接对传统元素进行复制应用，将其融入到现代化设计载体当中，通过现代化的形式对中国传统文化进行有力表达。

　　在现代环境设计当中，加强传统文化融入的重要手段还包括在设计中对传统中国文化进行优化与变异。设计师可以对中国传统文化元素进行深入研究，从中发现适合现代化设计的美的元素作为实现设计创作的素材。之后对相关素材进行现代化的分解、重组，使中国传统文化元素可以与现代化设计进行相互融合，这主要是进行传统文化与现代化西方特色的相互结合的方式。例如，上海的著名建筑经贸大厦就是通过以上方法实现的具有中国传统特色现代化建筑设计的典型实例。在设计进行时，设计师将传统的塔型结构进行元素分解与创新，将其运用到现代化高层建筑设计当中。设计师在进行塔型结构运用时，没有对该元素进行生搬硬套的形状放大，其主要是运用现代美学实现塔型比例与建筑比例的协同。并且设计师主要是以密檐式塔作为建筑设计的基本设计思维立脚点，对该塔型的轮廓、线条以及精神进行深入分析与概括，再通过现代化的设计手段与设计理念进行传统元素的有效表达。

　　在现代环境艺术设计工作中，设计师可以在设计中对传统中国文化进行继承与创新，将中国传统文化元素与现代化的审美观念的现代化的建筑结构进行相互融合。在进行相关建筑设计时，利用文化传承进行传统建筑特征表达的同时又以创新精神实现现代化建筑风格的表达。例如，苏州博物馆的建设就是实现文化传承与创新两相结合的重要成功设计案例。在进行该建筑设计时，设计师首先对中国的传统文化内涵与人文精神进行深入分析，并以此作为设计实现基础，然后采取现代化环境艺术设计理念采用现代化的建筑材料进行传统文化的表达。在进行博物馆外观设计时，将其以传统建筑的形式进行表达，使其在所处的苏州古建筑群落中不至于格格不入，实现该地区环境的建筑设计整体性。而博物馆的内部构造与设计有充分发挥了现代化的设计理念，运用科技感与现代感十足的多种几何图形来进行造型设计。博物馆内的现代化设计元素与馆外的中国传统造型元素的两两结合，在表达公国传统文化的同时符合现代人们的审美观念，有效的实现了在现代环境艺术设计中对传统文化的继承以及创新。

　　在现代环境艺术设计当中，隐喻手法的应用是实现中国传统文化内涵表达的重要手段。其主要是通过环境设计当中所包含的元素与形式来对环境之外的精神进行隐晦表达。对于中国传统文化精神来说，其主要是对传统文化内涵、价值以及寓意的表达。将具有民族的特色的图案、摆设以及风格融入到环境艺术设计当中，都是实现文化内涵表达的重要手段。利用创新思维来实现传统文化的隐喻表达，主要是对现代环境艺术设计作品同时兼具现代化与中国化的特点。另外，根据设计所处的环境还应当包含相关区域的区域文化特征。例如，孔子研究院的设计就是在设计中对中国传统文化进行了隐喻与创新。在进行建筑设计时，设计师主要是将中国传统书院引入到建筑规划当中，使其具有古典建筑的精巧构局。设计师在建筑的左右两边分别设置了座山与案山的象征形态，并根据中国传统风水学进行引水渠与小河的添加，体现了中国的传统文化观念，从风水学上为该建筑提供了极佳的风水地理位置，是传统的设计体现。在该建筑群落的设计中，设计师运用多种传统的建筑文化元素作为设计支撑，灵活运用隐喻手法，将传统的文化元素利用现代美学观念进行充分提炼与变异，实现隐喻下的中华传统文化的有效表达。

　　环境艺术设计在我国的发展史虽然不算长远，但是发展势头却非常迅猛，其中不乏一些具有鲜明时代特征，且体现中国传统文化的环境艺术作品，但是更多的却是偏“西化”作品或“伪东方化”作品，许多设计师断章取义，没有对中国传统文化进行深入分析、探究，从而设计出一些肤浅的作品，因此，当前中国环境艺术设计的首要问题是如何融合东方传统文化，设计符合时代精神风貌的现代环境艺术作品。

　　在中国，环境艺术设计一词，最早起源于上世纪八十年代，是为效仿日本，将“室内设计“改为”环境艺术设计“。它从某种角度来讲，是艺术的一个分支，但是又区别于艺术，其表达方式及表现形态也是多种多样，在几代人的不断研发中，它逐渐与现代科学、社会经济、现代艺术及传统文化相结合，呈现出全新的画面，真正成为了一门新的综合性学科，实现了审美与实用的完美统一。

　　中国作为四大文明古国，在悠远的历史长河中，积淀了丰富的传统文化，其反映了中华民族思想和文化的发展历程，在千年的历史进程中，涌现出了大量的思想学派，最著名的，影响力最大的当属儒学思想，其次是佛道两家，也正是源于这些文化思想的推动，才使得我国的传统文化呈现出了独特的民族风格，拥有了独特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得传统文化的传承受到了严重的影响，如何将传统文化与的发展相结合，也成为了当代人所思所虑的重要问题。

　　中国传统文化丰富多彩，因此，在现代环境艺术设计中的运用也是多种多样，现阶段主要有以下几种表达形式：1、情感表达情感表达，即将思想以事物为载体展现出来。在古代，通常会将图案及物品陈列运用到房屋院落上，以此进行情感表达，而这种委婉的情感表达在现代环境艺术设计中也是备受青睐，设计师会结合当地风土人情，将文化元素融入到艺术设计中，借此抒情。2、图形表达现代环境艺术设计可以直接将图形运用到作品上，能更直观的表现出作品所表达的含义，这种直接的运用，体现了整合观念,是积极的创造、创新，它将周围环境与现代环境艺术设计融合，赋予了现代环境更为深刻的内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是将中国古代的货币图案与现代环境艺术设计紧密结合，它一方面体现了传统文化中的天圆地方理念，一方面又将现代环境艺术设计以一种新的姿态呈现在人们面前。3、神形并举要想真正实现环境艺术设计与传统文化的神形并举，必须要对传统文化进行深度的剖析，并以现代审美角度审视，利用现代艺术手段进行创新，给传统文化一个传承文明的空间，也让现代环境艺术设计更具诗情画意，只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。

　　现代环境艺术设计的根本理念是为人们创造更为舒适的生存、生活环境，使得人与自然能够有机的结合，其表现手法的多样，更是反映出了不同地域、不同民族的生活习惯，虽然不同文化底蕴的人们对其都有自己独到的见解，但其本质依然是展现同样的文化内涵——传统文化内涵，在现代艺术设计中加入传统文化元素，已经成为区别环境艺术设计与其他设计的重要因素，21世纪以来，世界文化格局发生了巨大的变化，“全球化“与”本土化“成为了时代文化发展的核心，西方文化对中国传统文化造成了强有力的冲击，因此，要想获得传统文化的传承，现代环境艺术设计必须立足于本土文化，重视传统文化对现代环境艺术设计本质上的影响与介入，这样才能提高具有本土特色的现代环境艺术设计的行业影响力。

　　1、自然环境与文化融合环境设计很多都是以建筑为载体，进行艺术表达的，在我国古代亦是如此，将流畅线条与自然完美融合，具有强烈的亲和力，这也是其对现代环境艺术设计的启迪，我国的古代建筑，既有特定的规律性，又给人带来别样的视觉冲击,展现了自然环境与传统文化在时间上、空间上的融合，例如古代的“花窗”，体现了“通透”的实用价值和艺术审美价值。而设计师可以对我国古建筑风格进行深入的研究、推敲，基于与自然环境融合的角度出发，合理运用传统文化，将传统文化嵌入现代艺术设计中去2、自然环境与色彩搭配在现代环境艺术设计中，我们要明确自然界中的事物是相对的，无论花草还是树木都有属于它们的自然之美，那种美是不加修饰的，基于现代环境艺术的角度出发，要从中吸取更多的不加修饰的自然元素，对于色彩的把握也要与自然相融，同时，以现代审美观进行衡量、把控，实现完美的环境艺术设计。

　　我国现代环境艺术设计的道路依然任重而道远，传统文化的缺失，外来文化的入侵，将是设计师需要思考的问题。笔者认为，我们要从传统文化要素着眼，阐述现代环境艺术设计与传统文化的密不可分，基于国情出发，立足传统，面向未来，在继承传统的基础上创新，借鉴西方文化而不抄袭，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的现代环境技术设计之路．

　　[1]李焕，刘金亮.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技致富向导，2015(7)

　　视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。

　　古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。

　　表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

　　在现在一个无序、混浑的开放环境中，作品的表现语言更加多层次、复杂化，在视觉语言上形成了熟悉的陌生作品表象。传统中国画得益于中国文化的博大精深以及文人的整体修行与参悟。当写意国画还没有从传承的历史精髓中走出时，一下子又被卷入了经济、文化、社会大变革的都市众流中了。当画家在内观静修以求境界时，现代社会的发展将历史的时间与空间一概销亡，使人不再心性归根灵感，境界也不再为文人所套，国画的写意也出现了游戏性。“新文人画”也应用于经济背景的媚像，大文化将一切都改变为西洋快餐。但开放的社会又为画家的创造性与表现上提供了更加深邃的空间与自由表达。现意国画必须以中国新的理性观念来自觉思考、阐述、表现当代文化的概念，现意国画需要重新定义关于写意国画时代美学问题，重新审视自由的表象。

　　由于各种因素的影响，现意国画在很长的一段时间里都游离在理想与现实、自卑与发展超越之间，有的已经获得了自我价值。这就是中本文由收集整理国艺术领域的现意国画发展，是时代对中国文化的新要求，是世界文化互动的需要。近几十年改革所取得的经济，文化，科教等诸多领域的成就是说明了我们发展的一面，但在西方四通八达，处于领先的文化传媒中，东方古老的文化往往被歪曲，西方在各个领域包括文化仍然充满傲慢与偏执。由于西方文化观念随改革的涌入在很多层面已经影响中国文化艺术并且使得新生代对传统文化结构认同松懈及群体意识漂移。如果中国文化不强化现代文化观念，不建立适合发展的现代艺术新系统的转变，将会出现所谓的迷茫文化观念。

　　中国传统文化观念是以，哲学，道德，等为主体结构的上层建筑。在社会发展前进过程中，它们失去了很多，以至于显得极其脆弱。现意国画是中国传统文化在经济取得成就的背景下社会组成元素之一的觉醒。对中国传统理性表现范畴的破茧成蝶，一改之前文人懦弱自守、隐忍怕事的酸腐气息，现代的艺术家斗志昂扬、锐意进取，在当今世界文化浪潮新格局下写意国画将会显现出中国文化的主体意识和形象。

　　现代的艺术家大多放弃了传统的毛笔，采用一些现代的新手段，但艺术家各自不同的艺术联想，对传统接受学术观念和自我都造成了一种挑战。现意国画以理解为相互冲突的矛盾，写意文化的意义被相对单纯化了，不是一套不变的形式和材质限定，甚至不是中国文化式中国哲学的必然外化。现意国画作为一种艺术语言或许是一种文化的身份，尽管这种身份在经济哲学下是难堪的边缘身份。只有在认清自我的文化身份前提下，才会获得新的、真正的开放语言。如何在当代艺术的传统高度上去评判这些艺术家的创造性语言建构并就意义和价值作出合理的评判。

　　现意国画在挣脱传统文化的锁链之后，面临的却是开放空间与时间下的独特魅力，堆积着各种概念的文化饕餮，刚脱离过去的写意国画又要面临新的文化迷茫，首先，写意国画摆脱了内在的传统文化束缚和外在延续正统、权威的俗流，写意国画在现代文化自律性的发展中不会被以往的规矩所固定。其次，写意国画在摆脱以往水墨表性传承上的束缚时，也割断了传统意义上的文化结构的认同感，因而产生出独立、不安、焦躁的心态。这时的自由犹如另外一滩泥浆使其陷入不能自拔。前者将开拓出新的时代水墨笔韵与文化的结构秩序，后者是艺术家在思考的同时回避某些自由。已求获得社会的普世要求或赞许，为媚俗而放弃艺术的本性，去顺从己为社会所认可的要求与属性，最后会回到原始既定的环状程式化中。

　　传统写意国画文化中的隐喻、清高、清柔等文人性格制约着水墨的开拓、进取，并导致近意国画日趋衰落之势。当某些文化形态从其主体分离后，大多由于其本身文化特性或非文化因素的限制而偏激执着走向牛角尖。

　　新文人画家在试图把写意国画从传统画的理性和审美标准中予新的面孔及新的寓意时，由于艺术中文化思维决定的艺术形态，和自我心理上的文化反应原因，以致现在也还未形成自由而积极、向前的新文化群体。以往传统写意国画注重表现过程的体验是理念性程式化，充满自我内在诉求与对话意味。那么现意国画则是观念性，多元化的，有着严谨的秩序与结构，在发展过程中因为世界多元文化的茫然而出现自我矛盾的表现。现意国画传承了传统中国文化中的理性意义，可贵的是写意国画通过对现代艺术多元化表现形式的理论研究和实践中的探索，在新的领域中获得了更为广泛，厚重、宽域的意义，它建立于广袤的中国民族现代意识的发展与开拓中，以雄浑、强健、阳刚之气构筑积极向前的文化新形态，和现代审美的新的标准。

　　综合材料在作品中应用，就理论的确定，新材料的应用对传统写意国画审美评判标准变化产生了巨大地推动作用。现代艺术创作上的追寻别于以前的艺术媒介，中国现意国画也力图超越文化和艺术边界，在强调自我文化精神和意义时又在突破原来的设定和不被经验所束缚。现意国画对宣纸、水的酣畅、墨韵的破坏就是对传统审美意味和价值的质变过程，使得现意国

　　画对传统的穿透更具睿智的力度，水墨的传统寓意也因而失去了其存在的方式。艺术家的思维方式和审美观念也因此发生了质的改变。只是在传统绘画语言上有了质的突破，在材料应用上有多样的选择时，现代水墨写意化发展才有新的意义。

　　多元化的表达取向。艺术作品思维的非永恒性、瞬时性、变换无常造就了中国传统文化的雍容、睿智的精神寄托，在面对现在开放的中国，艺术语态展演出的是变化多端和错综复杂，作品思考的是自身文化身份与现实的多元文化关系。存在和所处的文化位置面对的是强烈的对抗性和挑战性，艺术成为个人自由思想的表达。观察中国传统文化与多元的外来文化发现，作品从精神内涵与绘画的工具和语言都出现了新的表达语式，这也正体现了多元文化下的艺术语言表象的多元化。中国传统的笔墨建构中国文化，宗教意味使得写意国画在现代文化观念转变中举步维艰。当现在的多元化在各个学术领域成为现实时，水墨的空间也得到了极大扩展。写意国画的表象也从单纯纸本表述发展到当代观念性的艺术形态展现。现意化建构形式成了传统。现代元素结构的秩序打散、分割后的的重新排列与组合，元素单体自然形态显得积极活跃。在多元化的浪潮下，也极大冲洗了中国文化与西方文化的格格不入和相背。现在写意国画的装置作品则是东西方文化对现代艺术认同的铸就。直接向西方展示中国文化的精神和观念，而不必在形上做过多表述。

　　视觉上的思维。艺术符号是在传递的瞬间得到心灵上的升华。现意国画反传统的横向思维，无疑是传统更深层次地思考，作品符号不再是儒、道、释心智体验。有序的图与底的优化、聚集着强力的释放能量，笔墨间建构的中国墨传递的积累和压迫感形成作品高能量的视觉爆发量，成为感知整体特性的张力点，又是为艺术家情感释放的深邃无形空间，整个主体意识与自然客体意象通过视觉的维度及形态得到增强或弱化。

　　对比的等量。绘画元素的关系放入表现性视觉审美评判。在多数情况下，写意国画的绘画元素和表达语言方式经过目的性的组合排列后，构建成某些暗示的动向和趋向远动。现代水墨国画元素的比对不在构于传统的黑与白、浓与淡的比对，作品表达出的是决裂于传统的撕裂、拼贴或者非水墨用具的手段，表达出符号强弱、动静的对比，画表象张力得到强化。有助于绘画元素的不同对比变化和点、线、面的对比变化。因而产生了视觉上的重量、方向与力度，构建成一种感官上的内外张力。

　　复合性的表象。在写意思维过程中，通过对客观的形象表述。抽出对客观本质的理性认识，以主观无限的感性形态超越现实中有限的自然形态，绘画语言的表象具备了多重寓意。艺术家的主观情感潜意识通过形态、神韵、意境、境界、观念等的复合去体会艺术作品从内在需要到外在综合的表现。作为写意国画的语言表达要突破传统的“参禅悟道”，又不能失去自身的本源，作品的表达不是再追求技法显现和笔墨间的文化内涵。当现意国画割裂传统的表象之后，表达出的是另一种静谧、空荡、自由和神秘。作品本身溢出困惑、新奇、奋进的无绪表象。注重以单纯原则及多重意义的笔墨色彩视觉形式的抽象表述构建出现代新的中国神韵和趣味。

　　线的情感性。无论是在传统写意国画还是在现意国画中，线的语言表述都有理性与感性、冷与暖、硬与软，张与驰等多种表现形态，柔弱性线条用韵律跳跃为特征来展现其多样化。刚的线条则显得强劲有力，犀利劲锐。线条的程式化在逐渐消失但其简洁形态和表现力却在日益中加强和发展。

　　（1）文化意蕴的一致性。印章早在四五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，至今仍然是一种广泛使用的社会诚信表现载体。传统的印章以文字或图形为设计表现形式，以金属、骨质、石材等为载体，以刻或铸的手段制作，最终以印章所钤盖的印蜕来展示作品。标志和印章有很多相似之处，同样以文字或图形为设计元素，或作为个人或团体的凭信，或用于识别、佩戴等。

　　（2）功能的相似性。标志设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的、经过加工的图形表达出来，成为现代视觉传达系统的一个重要组成部分。标志是一种具有象征性的、特殊的、大众传播标记或图形符号，其传达信息的功能很强，在一定的情景下可以超过语言文字。现代很多的标志都由传统的印章、汉字、图形等演变而来。印章作为中国传统艺术的一个门类，融入了多种艺术元素，如书法、图形、雕刻等。形式结构由点、线、面相构成，其形式多样、风格多变，于方寸之间营造出万千气象。从设计的视角来看，印章也可纳入平面设计的范畴。

　　（3）形式美规律的相通性。现代标志设计是由图形、文字和色彩为基本元素构成，并以计算机为主要工具，文字在传达信息的同时，还起着美化装饰的功用，这一点与中国传统的印章艺术有着相通之处。印章设计中强调黑白对比，变化中求均衡，有“计白当黑”的布局，在现代标志设计中，同样讲究统一变化、动静结合、疏密对比等传统构图法则。由此可见，无论是传统印章艺术，还是现代的标志设计，都有着共通的艺术形式美的规律。

　　传统印章元素是中华民族本土文化的产物，在我们的现代标志设计中运用传统印章元素作为载体进行代设计意念的表述，更有助于信息准确、快速的传达，往往更容易被受众所接受。现代标志设计借鉴传统印章元素的方式可分为形、意、神三种：

　　（1）形的借用――对传统印章元素简化与概括，合理选择与取舍。标志设计以高度提炼、概括，以形传神，以图形化、符号化的形式向人们传达信息，区别于模拟自然，状物写形的绘画创作。标志的一个显著特性就是识别性、认同性。在文化交流、商贸往来等方面，标志甚至超越了文字语言，为不同的文化架起沟通的桥梁。所以，在运用印章元素进行现代标志的设计时，应抓住印章元素最核心和最具特色的核心进行提炼、概括、加工，使其既具有标志的简洁性、概括性，又具有丰富的传统内涵。

　　（2）意的延伸――对传统印章元素“意”的拓展与延伸。中国传统图形符号往往蕴藏着深层的意义。很多标志借用图形符号的内在意义来表达外在含义，是“观念的外化”。在长期的文化历史积淀过程中，一些观念内涵已逐渐固化在这些特定的图形符号上，形成了这些观念符号特有的文化内涵。当这种观念符号与现代标志设计所需表达的特定含义相吻合时，便会作为一种符号进入现代标志设计，成为现代设计表情达意的最佳载体。

　　我们应该把握好传统图形的精神实质与文化内涵，将现代标志设计与传统印章设计元素更好的结合，并让这种文化气韵在标志设计中自然地显露出来。如1917年鲁迅设计的北大校徽造型，简洁的轮廓给人现代的感觉，徽章用中国印章的格式构图，笔锋圆润，笔划安排均匀合理，排列整齐统一，线条流畅规整，整个造型结构紧凑、明快有力、蕴涵丰富、简洁大气，透出浓厚的书卷气和文人风格。虽距现代已近一个世纪之久，却依然散发出浓厚的现代气息和深厚的文化底蕴。

　　（3）神的传承――更高层次的升华。在传统印章元素取形、达意和传神三种过程中，传神则可以说是一种更高层次的升华，是对前两者的超越。一方面，传统符号在现代标志设计中的应用，是对传统艺术视觉形式的突破和传承。通过深入体会和领悟传统艺术的内在精神，创造出超越传统物化表象的全新的视觉形态，传达新的文化神韵。另一方面，印章作为一种凭信，还有诚信方面的含义，是在很严肃的文件或场合中才使用，我国有很多标志就是以印章为设计元素，从推广上来说，这样更有说服力和感染力，容易让人识别和记住，如2008年北京奥运徽标――“中国印，舞动的北京”，成功地运用了中国传统的印章元素作为徽标的主体图案，会徽中的“京”字造型为一个舞动的运动员形象，并体现出中华篆书之美。英文字体设计采用“汉简”书法，将中国传统的印章、书法等图形巧妙结合起来，在传统的文化语境下传达了特定的文化含义，充分表现了中国深厚的文化底蕴和奥运会的人文情怀。“印，信也”，以中国古老的印章为徽标，寓意着诚信与承诺。北京奥运会会徽不仅为中国传统文化走向世界提供了一个良好的契机，同时也是徽标设计史上的一个重大突破和创新。

　　在传统艺术中寻找创新和规律，一定要注意把握历史性与时代性的统一，形式与内容的统一，以新的视点、新的思考去揣摩传统印章与现代标志设计之间的关系，探讨印章在标志设计中的表现形式与表现方法，在借鉴国外设计的新技术、新思想、新理念和新材料的基础上，注重对中国传统艺术中的美学思想、设计理论的研究，深刻理解中国传统艺术所表现出来的民族精神、博大的自然观和人文情怀，使中国的标志设计水平有新的突破，从而设计出更有文化韵味的现代标志。参考文献：

　　中国传统文化元素是我国本源文化和文化符号的传承，是中华民族文化艺术的母体，是中华民族由原始社会至今七八千年的历史积淀。面对当今国际视觉、色彩的泛滥，传统文化可以带我们回归到民族本原文化深处，将文化的精神元素与现代设计语言重新组合，使之用于今天和未来的社会，探寻出二者相溶相继的新道路。如何认识文化与现代网络视觉传达设计的关系，使其在现代网络视觉传达设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化民族化的设计潮流，是新一代网络视觉传达设计师们所面临的课题。

　　一提到中国传统文化元素，人们想到的往往就是龙、阴阳八卦……这其实是对中国传统文化元素肤浅的误读，真正优秀的中国传统文化元素颧若星空，不是几个有限的文化符号可以尽表的。就象靳棣强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”靳先生的作品就体现出在对传统文化元素的充分理解基础上，取其“形”，延其“意”，传其“神”境界。

　　让优秀的传统文化元素在现代网络视觉传达设计中得到更新和拓展，更可以借助网络本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。每种文化都有它自己的风格，作为现代网络视觉传达设计师来说，也应该有自己的风格。五千多年来，中国传统文化艺术能一脉相承并始终不曾中断，其中优秀的博大精深的民间美学思想、设计理念，更是当代设计师们应该传承和发展的。具体到网络视觉传达设计的实际，我们既要尊重传统文化元素的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。现代网络视觉传达设计作品要想成为中国优秀传统文化元素的网络代言，首先要清楚艺术的内在延续性，探究构建在民族心理和精神上的深层文化结构，寻求到适当的切入点和结合点，才有可能“借力打力，直上九霄”。

　　网络视觉传达设计最终都要落实在视觉语言上，成功的视觉语言表达不可一墩而就，修要设计是有丰厚的知识储备，深刻的文化素养积淀和娴熟的艺术表现功力。一个成功的网络视觉传达作品不是仅从创意或造型上来评断，缺乏原创性语言的作品，是徒有其表，不耐玩味的，自然也就没有长久的生命力。还有很重要的一点，就是设计应该与生活息息相关并引领生活。中国优秀的传统文化元素源于先辈勤劳的农耕生活，蕴含着精深而质朴的生活智慧，具有清新刚健的艺术风貌。它生存在的日常生活中，是中国传统文化元素的文化生态基础。这种深厚的传统文化基础，在这个信息爆炸、思想碰撞、文化交融的时代，给予了我们民族归属感的精神慰籍。优秀的传统文化元素有着研究与应用的双重价值。优秀的传统文化元素资源丰富，素材广泛，但真正己在现代网络视觉传达设计中开发利用的却寥寥无几。如何将中国传统的文化元素和设计理念，和网络视觉传达设计这一新兴的当代创意产业联姻，以本土特色的民族的设计语言形式成功地表达出来，使中国传统文化元素融入网络时代，蜕变升华，是对现代网络视觉传达设计师的挑战。

　　优秀传统文化元素不仅为网络视觉传达设计准备了丰厚的养料，而且在此之前，已经成就了不同历史时期一代又一代伟大的艺术创作者，并长期培养熏陶了庞大的受众群体。网络视觉传达设计师通过创意设计过程，将其所掌握的优秀传统文化艺术元素融入到创作之中，构建着理想中的网络世界，并通过自己的作品呈现在受众面前。这个时候，设计师与受众的关系是作者和读者的关系，读者通过网页来获取所需的信息，然后自觉不自觉地受到这些信息的影响，并通过各种形式与周围的人去交流，同时对这些优秀传统文化元素起到了传承与发展的作用。

　　传统文化元素毫无取舍的运用到现代网络视觉传达设计中是不可能的，因为网络媒介进入人类的生活后，旧有的传统文化体系会随着知识传播方式和人类生活方式的转变而走向衰落。网络视觉传达设计师必须精心的筛选出其中依然能为现实生活服务的设计元素，用自己的创意将其与现代网络设计完美的结合起来，才能被更多的受众所接受。

　　通过提炼优秀传统文化元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用，使网页成为一种文化的有效传播载体。越来越多的网络视觉传达设计师会逐步认识到传统文化艺术元素的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术元素。

　　表现在现代网络视觉传达设计中不是简单的将具体的元素不精加工的直接运用到网页装饰上，而是要用现代人的审美来去芜存著，使这种“回归传统的情结”得以彰显和贯彻。但这种回归不是对传统的直接拷贝或临摹，而世界用传统的设计语言符号，这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号，以新的方式表达网络视觉传达设计风格。在网络视觉传达设计中传统文化艺术风格的具体表现是对传统文化艺术元素的有效利用，并且加以适应受众需要和时代要求的改革。

　　在当今快节奏的社会生活中，淘汰的速度与时尚流行的速度同样迅速，网站要在激烈的竞争中脱颖而出，单靠内容的新颖丰富是不够的，网页的视觉效果能否吸引眼球，能否在受众接触网页的第一时间抓住他们是至关重要的。面对占世界人口总数五分之一之强的中国网络市场，在网络视觉传达设计中巧妙地融入中国优秀传统文化元素作为设计元素，结合现代网络技术，把握现代国人的审美取向，融入现代设计的表现形式，使传统民间美术的使用价值得到一个新的升华，使网络视觉传达设计有较强的时代感和民族感，尽显网站的个性特征，对网站的流量、推广具有积极的作用。

　　在造型方面，现代视觉传达设计很好地将中国传统文化中极具代表性的元素运用其中。例如，2008年北京奥运会吉祥物的设计，其中福娃晶晶的设计很好地运用了大熊猫和水莲花瓣的造型。憨态可掬的晶晶通过大熊猫这一造型传达出来它的性格，其头部纹饰宋瓷上的水莲花瓣将中国传统文化凝结于一身，整体为黑色，与奥运五环中的黑色环相对应，象征着和谐共存，既表现了它的憨厚乐观又充满了力量。除了晶晶pg娱乐电子游戏官方网站，其他四个福娃的造型设计也深受传统文化的影响，由于这五个福娃的设计既有鲜明的民族特色，又具有鲜明的时代特色；既具有深厚的文化底蕴和美好的期盼，又将幸运、、繁荣、欢乐以及健康这五种祝福寄托其中，因此深受世界各族人民的喜爱。“福娃”形象以非常强的亲和力以及可视性充分展示了中国人的智慧，简单的“北京欢迎你”传达了中国人民欢迎世界人民到来的心声。这一创意也正印证了“民族的优秀文化也是世界的”。由此我们也可以得知，通过作品展现民族文化精髓的同时，突出产品的价值和设计中融入的情感，这样才能设计出真正的具有审美价值的优秀作品。

　　色彩不仅仅是一种视觉感受，更是一种要传达的信息，因此在现代视觉传达设计中，色彩起到了非常重要的作用，在设计中对色彩的选择也是第一位的。而现代色彩设计受到了传统文化的影响呈现出返璞归真且多样的特点。色彩是一种对美的追求，它不仅起到抒情表意的作用，更体现了一个民族的发展水平，也呈现出了整个国家的文明程度。正因为如此，我们文化工作者才不断地深入研究传统色彩，研究各种色彩的搭配与组合。我们通过对传统色彩应用规律的研究与借鉴，并将其运用到现代视觉传达设计中，因此现代视觉设计不仅具有有时尚的色彩，更融入了传统文化。这样受到传统文化影响的视觉设计不仅传达出一种视觉语言，同时也流露出一个民族的文化心理。假如借鉴没有传统色彩，那现代设计也便会黯淡无光。

　　我国的国徽国旗设计就采用了大红色和金的组合。两种颜色相互配合、相互衬托，热烈又不失浑厚，非常贴切地表现出我国传统色彩的特征和中华民族的优秀文化艺术。这也成为我国乃至世界色彩设计的典范。再如，2008年北京奥运会会徽的设计。“中国印———舞动的北京”将五环徽、中国字以及肖形印完美地结合内化，在深沉中不乏活力，笔画的浮动见证历史与现实的交融。丰富的历史信息和具有代表性的文化精髓都浓缩于红色的印泥和巨型方印之中，使得传统与现代相交融，也是一个非常出色的设计作品。

　　如今一个城市的发展不仅表现在对环境保护的关注，更表现在开始关注于环境设计中的审美。与一个城市的悠久历史相同，该城市的环境色彩也同样悠久。环境色彩不仅展示了一个城市的风格，而且沉淀了整个城市的文化。在城市环境色彩设计中，我国古代的匠师最擅长使用的色彩是五行学说里的五色。“五色观”受到《周易》阴阳五行的传统哲学的影响。五个方向用五种颜色来表示，五种色彩又与图腾相结合，形成“青龙、白虎、朱雀、玄武、中央”，与神相合则为“东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝和中央皇帝”。不同的颜色蕴含着不同的象征意，如白色代表奸诈小人，紫色代表智勇刚毅。以紫禁城的建筑色彩为例，紫禁城中将五行学说中象征喜庆的红色运用得非常充分，红色的宫墙、红色的檐墙、红色的门窗、柱框等等。最为鲜明的是坤宁宫室内的红色，在朱红的板上点缀沥粉贴金，高贵华丽。因为朱红代表权力和地位，因此普通百姓家的门柱多是黑色，极少出现红色，也只有在逢年过节的时候贴上红对联或身着红服饰而已。

　　朴实、单纯而又强烈的色彩出自原始的岩画当中；富丽浓艳的色彩代表着权力和富贵，这样的颜色出自宫廷或社会地位高、经济富裕的氏族所使用的器具之中；含蓄、淡雅的色彩象征着中国文人超脱的精神；清新的色彩象征着世人积极乐观的心态；华丽的色彩则是出自传统的工笔重彩之中。除此之外还有很多色彩出自我国传统文化遗产中，并成为各种艺术设计的灵感。我国的传统色彩在各种包装设计中运用得相当广泛。由于传统色彩的搭配组合素材来源很广，所以虽然色彩所营造的氛围比起色彩本身使人们更加印象深刻，而且这也增加了包装设计的表现力。例如，我国设计大师陈幼坚先生非常善于将传统文化运用于视觉传统设计之中，他所设计的作品风格传统而又时尚，既充溢着传统文化的神韵，又散发着时尚新潮的优雅，将东方和西方文化，传统和现代文化有机地融合在一起。以陈先生设计的茶叶罐作品为例，该作品以“黑红黄”为主要色调，黑色沉稳，红色与雅致，在以黑色为底色的设计中点缀些许红与黄，将浓浓的中国味淋漓尽致地流露出来，那种文人品茗的雅士情调深入人心。这件作品也被称为陈幼坚先生设计艺术的精髓。这样的设计不仅传递了商品的信息，达到广告的作用，同时由于借鉴和运用了传统色彩，而将特定的情感内涵也融入了这些商品的包装之中。

　　剪纸作为我国流行的民间艺术，以其浓郁的生活气息和逼真的形象之美，在不断地发展中被运用到各种设计之中，成为现代视觉传达设计的重要创作元素。剪纸设计材料简单、成本低，而且深受广大民众的喜爱，因此设计者顺应“越是民族的，就越是世界的”这一潮流，将民间剪纸运用到设计之中，并出现了许多优秀的设计作品。例如，“陕西传统名食”的包装设计，这件设计作品把陕西当地的民间剪纸引用到特色食品的包装设计里，它把独特的民俗通过剪纸画面表现出来，不仅突出了作品的地方色彩，还为其增加了趣味性。这样的包装设计很好地吸引了消费者的眼球，从而促进了这种具有地方特色的传统食品的销售。这是剪纸元素在视觉传达设计中得以应用的最成功的案例之一。此外，剪纸元素还运用到了艺术字之中及方面。

　　中国的吉祥元素有很多，比如梅竹等吉祥植物、龙龟鹤等吉祥动物。无论是吉祥植物还是吉祥动物都表达了人们对美好生活的期盼和祝福。这些吉祥元素寄托了百姓子孙满堂、长寿、升官发财、迎喜纳福的向往，同时也将中华民族精神隐藏其中。所形成的最典型的中国吉祥元素就是龙图腾。龙图腾不仅在中国盛行，在世界各地也具有特定的象征意义。将吉祥元素运用到现代视觉传达设计之中，使得作品的艺术效果更加丰富。比如，我国的申奥标志设计中就用到了吉祥图案“盘长”，这一设计以国画中的写意手法，传神含蓄地把奥运五环、运动员和中国结这三个元素相互融合内化，在表达运动和的同时，向世界展示了中华传有的和谐意蕴。

　　对于众多热爱传统文化的视觉传达设计者来说，水墨元素是其进行创作的一个非常好的传统元素。水墨元素以中国风格的朴素美和其所创造出来的意境美让人印象深刻，所以对视觉传达设计产生了非常大的影响。水墨元素以线条来勾勒形象，无论是书法还是国画，每一种艺术都通过流动转折的线条表达出一个韵味十足的艺术世界。同时，这种变幻的线条用或深或浅的笔画流露了一种自然之美和率真之气，这样的或粗或细的墨迹通过丰满的韵味将耐人寻味的人生哲理折射而出。水墨艺术的特点主要体现在线条的变化和留白的使用当中，具有内敛气质的线条和留白部分将内含的意味藏而不露，不张扬，不显露。水墨元素那种咀嚼不尽的美韵以极其含蓄的美感给人一种回味无穷的视觉体验。这种深厚的文化底蕴更蕴含了我们中华民族的共同情感。它所营造的那种意境是一种内在的审美体验。这种内在美通过朴素美和意蕴美呈现出来。整体构图简单却独具匠心，那种对点线面的运用、对黑白线条的勾勒、疏密、曲直、深浅、刚柔的对比，通过不同形式的搭配组合表达了艺术的韵律感和快慢变化的节奏感，给欣赏者一种视觉上的冲击，体现出一种艺术张力。一些具有中国风的设计多是将水墨元素和印章、书法相组合，同时又融入现代具有时代特点的元素，这不仅体现了现代视觉传达设计的理念，而且把中华博大精深的传统文化思想传达出来。例如，沈浩鹏为上海平面设计师专业委员会设计出的标志就很好地运用了传统水墨元素。整体设计以浓墨为主色调，背景上的美术字将主题显现出来，这种不断变化的线条之美体现了一种艺术的张力。墨迹与艺术字两种意象构成图和地，二者相互衬托。水墨元素在现代视觉传达设计中发挥了越来越重要的作用。

　　中国文化博大精深，传统文化更是汇聚了上下五千年的历史智慧精华，也形成了华夏民族的独特艺术魅力。中国的标志艺术可以追溯到远古时期的“图腾”。随后形成旗子、徽标。到了中世纪形成了店铺的招牌、幌子，最终形成了商品交换中的商标。这种便于人们分辨事物种类、明确事物意思及人与人之间联络的标记，便是标志的最终用途。历经千年发展、演变的中国传统文化在标志设计中也体现了独特的艺术魅力。标志设计再也不是简单的区分事物之间的标记，而是将文化中的“形”、“意”、“魂”经过揣摩、解构、分析然后渗透到了标志中。中国现代标志设计更是将其深厚的民族魅力、文化内涵、精神风貌凸显的淋漓尽致。标志设计的基本要素就是体现国家、城市、团体、企业或产品的识别性；明确国家、城市、团体、企业或产品表达的准确性；保持其相关活动的同一性；引起公众注意的显著性；具有广泛应用的的多样性；实现宣传、认知的长久性；最终达到艺术表现的审美性。而艺术表现也是一个标志设计成功与否的关键要素，大大反映出一个标志设计的宣传度、认知度与公众接受度的重要成果。

　　中国传统文化的艺术魅力是无可厚非的，可以将中国传统文化分为中国汉字书法艺术、中国纹样图形艺术、中国陶瓷古器艺术、中国古建筑艺术、中国文化思想艺术、本土化民族特色艺术等等。而这些艺术形式恰恰是中国现代标志设计中独特的、不可趋同磨灭的艺术魅力。随着时代的发展，标志设计也在寻求多方面，全方位的发展道路，寻求标志设计价值表现的最大化，中国传统文化在现代标志设计中的灵活应用便可以使标志设计蓬荜生辉，在激烈的竞争中脱颖而出，使标志设计不但具有宣传、审美的价值，还有古文化烘托与传承发展的艺术价值。而中国传统文化在现代标志设计的中应用与表现，并不是简单的“拿来主义”的生搬硬套，而是要表现文化艺术的“形”、“意”、“魂”的精神境界。

　　“形”在标志设计中是最基本的构成元素，无论是一个圆点，一个字体，都是标志设计中的“形”体表现，没有“形”的展示，标志设计也就不复存在。“形”可以简单的理解为标志含义的形式表达，图形与文字含义相符，比如：中国凤凰卫视的电视台标，标志中明确的将图形设计为两两相对旋转翅膀的“凤”与“凰”，组成了中国传统文化有的“喜相逢”的形式结构，即准确的表达了标志的信息传递，又体现了凤凰卫视作为现代媒介的传播载体，信息流转不停，迅速集成焦点、热点传媒信息资源。同时反映出中国文化的敦厚底蕴。2008年北京奥运会的徽标是最能体现中国文化传承的标志，篆刻文字是中国的独有的书法艺术，舞动的“京”字如同一个活力四射的运动员，形成了“人”、“字”、“形”同构的画面，赋予标志与动感，寓意表达明确，文化内涵浓厚的韵味。奥运会徽的设计便将中国文化与奥林匹克精神完美融合。

　　中国人由于传统文化的熏陶，在艺术上注重“形”、“意”结合的表现形式。喜欢含蓄的传达“意”的精神境界。司徒虹曾说过：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统文化下的图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。[1]一个图形的形成都是源于图形所要表达的意义，最初人们对自然和宗教的崇拜，形成了“繁衍生息，富贵安康、祛灾除祸”等传统文化的象征图象形式。进而衍生出对美好生活的向往和期盼，而这种对“意”的追求，才代代相传出“形”的认可。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝“八吉祥”之中的“盘长”造型，通常与民间的“方胜”结合运用。将其“源远流长，生生不息”之意延伸于通信行业，与信息产业保证通信连绵周流的职业操守恰恰吻和；既洋溢着浓郁的民族情结，又散发着祥瑞之气，暗示着信息产业的公益性特质。[2]这种将中国传统文化应用到现代标志设计中，即体现了文化艺术的表现，又能给公众以美好寓意的寄托，同时对公司或企业的运营发展也带来到了欣欣向荣的精神动力。

　　“魂”是事物存在的灵魂，标志设计的“魂”如同人的灵魂一样，没了灵魂，就没了气势，人或事物就只剩下躯壳，也就没有了存在的意义。“魂”是一种气质、一种精神，是中国传统文化延续的无形血液，中国人的内敛思想导致了无中生有的“魂”气魄的传播与散发。而现代标志设计中采用中国传统文化的艺术表现形式，大大增加了标志的精神境界和文化气韵。使标志设计增添了生动的灵魂支撑。2008年中国申办奥运会的标志便体现了中国奥运的磅礴气势，流动的毛笔走势，行云流水般畅快，造型上借用中国书法中所特有的“笔不到而神到”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。[3]即体现奥运的生动活泼，又体现了中国国粹艺术经久不衰的文化价值。中国香港的城市标志在设计中采用了中国龙的形态表现手法，寓意着飞龙在天的精神气魄，又表达出亚洲四小龙的发展状态。巧妙的表达了标志的意义，同时也传播了中国传统艺术文化。

　　文化是发展变化的，传统文化的合理有效表现，也会带来现代感十足的艺术设计价值，设计师的感悟不同，对于传统文化的设计表现也有所不同，我们要用变化发展的、与时俱进的设计眼光看待传统文化。而题材广泛、内涵丰富、形式多样的中华民族特有的传统文化，是开发现代设计文化的巨大资源和宝贵财富。从多个案例可以看出标志设计中融入传统文化，本身就是标志着对中国本土文化的传承与延伸，并且极大的推动了中国传统文化的精神发扬与传播。同时解构、重组现代艺术形态元素，创造出更具艺术文化特性的优秀作品来。